Tras hablar hace unos días de Dead Trigger, un FPS para dispositivos móviles, hoy voy a hacer lo propio sobre otros dos juegos con los que echar una partidilla en esos momentos en los que esperas el bus o en la consulta del dentista: Death Dome y Jetpack Joyride.
Antes que nada, decir que ambos títulos se encuentran disponibles tanto para Android como para iOS (descarga gratuita) y que yo he podido jugarlos en un tablet de 7 pulgadas donde lucen y se mueven de maravilla. En un smarpthone con pantalla de unas 4 pulgadas, los controles tampoco deben de ser un problema.
Death Dome
Este título es uno de esos juegos que demuestra que la potencia gráfica de smartphones/tablets está en unos niveles muy importantes. Su aspecto visual es comparable al del conocidísimo Infinity Blade, e incluso su mecánica. La gente de Glu Mobile ha hecho un trabajo incuestionable en este aspecto.
En Death Dome encadenaremos un combate con otro enfrentándonos con brutales enemigos aparecidos tras la infección de un virus (Virus M) que ha provocado muerte y horroras mutaciones. Estos enemigos, llamados Behemoths, no nos pondrán nada fácil nuestro progreso.
La jugabilidad es muy sencilla: en un pequeño mapa encontramos varios puntos donde encontrar un combate, simplemente elegimos uno y ¡a luchar! Dentro de los combates tendremos varios movimientos posibles: bloqueos, esquivos y varios combos de ataque. Los combates son muy sangrientos y son bastante entretenidos.
Claro que, tras un buen rato jugado lo cierto es que Death Dome se hace repetitivo y monótono. Glu Mobile ha implementado un sistema de compra de distintos ítems con dinero real (clásico esquema free-to-play). En algunos títulos, se puede intentar levear o farmear para mejorar nuestro personaje y poder avanzar en la historia pero en este Death Dome al final para conseguir vencer a los distintos y poderosos Behemoths se hace casi obligatorio comprar alguna de estas mejoras. Un claro punto en su contra.
Como conclusión, Death Dome ofrece una experiencia visual muy atractiva y entretiene durante un buen rato pero al final se puede hacer repetitivo y casi indispensable pasar por caja para completar la historia.
Jetpack Joyride
Los usuarios de Android ya conocen desde hace bastante tiempo lo adictivo que es este título creado por Halfbrick Studios y que recientemente ha llegado también a Android.
El juego es bastante sencillo y su gracia reside en su jugabilidad que se hace muy adictivo. Visualmente es atractivo, con estética cartoon pero esto es lo de menos. Jetpack Joyride es un juego de acción 2D con desplazamiento lateral continuo y en los que solo tenemos que esquivar obstáculos y recoger diferentes elementos. Para mover al personaje disponemos de un jetpack que se controla con un simple toque en la pantalla táctil. Vamos, más sencillo de jugar imposible, y tal vez, ahí resida su gran virtud y consigue enganchar.
Partidas cortas que dado a los diferentes objetos que encontramos que nos otorgan diferentes ventajes y una máquina tragaperras que suelta premios random el juego colaboran a que el juego no canse mucho.
Hace unos días me topé con un juego llamado Dead Trigger en el Google Play, tienda de apps para Android. Me llamó la atención la imagen del juego, el concepto de FPS con zombies y me decidí probarlo.
Lo primero que hay que decir es que se trata de un juego que, al menos, en su versión para Android (no sé para iOS cuál será su precio ahora, en verano cuando se lanzó era de 0.99$) es gratuito. Lo siguiente que llama la atención es su maravilloso aspecto visual. Yo he jugado en un tablet de 7 pulgadas (bq Maxwell Plus) y en su pantalla luce estupendo. En un dispositivo con una pantalla de menor calidad, es cierto, que esta gran virtud puede no apreciarse y es ahí, cuando lo que más luce son los problemas del juego.
Y es que, si bien los chicos de Madfinger Games han hecho un trabajo primoroso con Unity (motor gráfico del juego y que para dispositivos móviles se está convirtiendo en la referencia) los niveles y la historia convierten a este Dead Trigger en un FPS más.
La historia se cuenta a través de mensajes en pantalla, en pefecto inglés, por supuesto, aunque tampoco es totalmente imprescindible un nivel muy alto de conocimiento de este idioma para jugar. La historia es sencilla: un virus se ha expandido por la ciudad convirtiendo a los habitantes en criaturas extrañas que podemos calificar de zombies o infectados. Según avanzamos en el juego, con el objetivo de acabar con dicho virus, nos encontraremos con diferentes personajes que nos asignarán diferentes misiones: recolección de objetos, eliminación de un número determinado de infectados, aguantar x tiempo hordas y hordas de enemigos…Lo cierto es que, aunque el juego nos puede entretener varias horas (5-6) se hace algo repetitivo.
Al completar misiones vamos ganando dinero y experiencia para mejorar nuestro equipo aunque como es de imaginar cuenta con un sistema de micropagos con dinero real para conseguir determinados objetos. Yo no lo he usado y como digo, jugué durante unas 6 horas y no sentí la necesidad de tener que comprar más armas para avanzar.
Uno de los temas más críticos a la hora de jugar en una pantalla táctil son los controles. En Dead Trigger nos contramos con un control muy entendido en los últimos FPS para plataformas móviles: con una mano controlamos el avance del personaje y con la otra la cámara y las armas. Responden muy bien, mucho mejor que en otros juegos del género que he podido probar y que tiene un coste muy superior.
Otro punto a favor del juego es que, Madfinger Games sigue introduciendo actulizaciones y nuevas opciones para el juego lo que nunca, nunca, está demás.
Como conclusión, Dead Trigger es un mata-zombies muy entretenido para jugarlo en ratos muertos. Posiblemente no será el mejor juego para móviles del año pero yo lo encontré muy divertido. Además, teniendo en cuenta que se puede jugar a coste 0 me parece una opción buenísima.
Gracias a una reciente promoción de Sony con rebajas en la suscripción a su servicio PlayStation Plus y al creciente interés que está tomando este servicio gracias a la nueva política de la compañia nipona de ofrecer buenos juegos por 0 euros para los suscriptores, me animé a probar. Una de mis primeras descargas fue Machinarium (Amanita Design), un juego del que hablo en este post.
Los usuarios más veteranos recordarán que en los noventa, uno de los géneros más adictivos y que más gustaban era el de las aventuras gráficas. Los años de esplendor de este génereo ya han pasado pero gracias a este Machinarium se puede volver a poner de moda. La puesta en escena de este título es sencillamente maravillosa, con un aspecto visual muy original y un sistema narrativo, sin diálogos, muy atractivo. Pero sin duda, el mayor atractivo del juego reside en sus complejos puzzles que suponen un auténtico reto y ponen a prueba el ingenio y paciencia del jugador, como aquellas añoradas aventuras gráficas…
La experiencia general ofrecida por el juego es más que satisfactoria gracias en buena parte a su original apartado artístico. El protagonista del juego es un simpático robot que se encuentra tirado en un vertedero y que tiene que encontrar a su amada novia. El argumento no es el más original de la historia de los videojuegos pero el camino supone una auténtica aventura y reto constante. El reto comienza desde el primer momento, cuando tenemos que encontrar las piezas perdidas del cuerpo del robot. Un primer y sencillo puzzle que supone apenas un entrenamiento para lo que está por llegar.
Jugablemente es un point and click de lo más clásico salpicado de algunos minijuegos que le dan mucha vidilla al título aunque algunos son totalmente prescindibles. Lo cierto es que los chicos de Amanita Design adaptan muy bien el control al mando de PlayStation 3. Una alternativa interesante habría sido introducir compatibilidad con Move, un control que podría resultar muy bien en juegos de este tipo.
Siguiendo con la jugabilidad del mismo, algunas partes resultan excesivamente complejas y pueden resultar desalentadoras para muchos usuarios por lo que es un juego que recomendaría solo para jugadores a los que les gusten mucho los puzzles y los retos importantes. Gran parte los minijuegos mencionados hacen guiños a juegos clásicos (no daré más pistas) y los nostálgicos los aceptaran muy bien aunque como ya dije, algunos son totalmente prescindibles y no aportan nada a la historia siendo posiblemente uno de los puntos débiles del juego.
Claro que, Machinarium cuenta con dos puntos fuertes, muy fuertes: su apartado artístico y su banda sonora. El apartado artístico es sorprendente y brillante, más teniendo en cuenta que es un desarrollo en flash y que cuenta con muchas limitaciones (no llega a los 200MB). La ambientación es muy buena y su arte compensa (e incluso hace olvidar) que gráficamente no es el mejor juego del mundo, ni mucho menos, con fondos estáticos y diseño muy plano.
La banda sonora no solo está a la altura de su arte, sino que hace que la experiencia sea mucho mejor. Combina muy bien piezas calmadas con otras más dinámicas y resulta muy inspiradora.
En resumen:
+ Arte y música
- Dificultad y escasas opciones
En mi lista de juegos descargables, sin duda, este Machinarium ocupa un lugar de honor y es, junto a Limbo, uno de los que más me ha gustado.
En los últimos días he estado jugando a Darksiders II en su versión para PlayStation 3 y del que me gustaría compartir mi opinión y experiencia en forma de un minianálisis personal.
Lo primero que tengo que decir sobre Darksiders II es un gran juego, no sorprende como la primera entrega pero, en mi opinión, es mejor juego. Por culpa de algunos pequeños detalles no le califico de excelente pero se queda muy cerca de serlo. Desde luego, si te gustó el primer Darksiders, no deberías perderte esta entrega. Los fans de los juegos de acción también podrán encontrar en este título una muy buena opción para pasar algunas horas entretenidas.
En este capítulo, tomamos el control de otro de los Cuatro Jinetes. Si en la primera entrega, Vigil Games nos dió el control sobre Guerra, en esta ocasión le toca el turno a Muerte, un personaje más rápido y ágil, atributos que notaremos en los combates pero no en los desplazamientos por los escenarios. Conviene decir que su defensa se basa en esquivar los ataques de los oponentes y no en bloquearlos como hacía Guerra.
La historia del juego sigue una trama paralela al primer Darksiders. Muerte emprenderá un viaje épico en busca de la redención de Guerra acusado de haber iniciado el Apocalipsis y acabado con la raza humana. Sin duda, uno de los aspectos fuertes del juego es su historia. Si bien no es un argumento genial, el guión es sólido y está bien trabajado, algo que no se puede decir de todos los desarrollos de Vigil Games.
Otro de los aspectos más valorables del juego es su sistema de juego donde se mezcla acción, exploración, plataformas, puzzles y algo de RPG cogiendo cosas de juegos tan diferentes entre sí como Zelda, God of War o Prince of Persia. Aquí, me parece oportuno que tiene ligeros tintes de RPG, pero que son muy ligeros y que nos permitirán mejorar atributos de Muerte y, sobretodo, de las armas que mejoran sustancialmente. Respecto a los puzzles, en esta ocasión aparecen con mayor frecuencia aunque, sinceramente, no aportan mucho al desarrollo del juego más que alargar su duración. De hecho, las mecánicas para resolverlos tampoco suponen un gran avance sobre lo visto en la primera entrega.
En cuanto a los combates, el nivel general de dificultad es medio, hay varios enemigos finales que se pueden complicar y algunas luchas hay que repetirlas algunas veces para superarlas pero el mayor problema a la hora de afrontar un combate es la cámara. La cámara se coloca muy mal y combates con varios enemigos se complican sobremanera porque la combinación de apuntado de enemigo-cámara es mala. En ocasiones, incluso se pierde de vista a los enemigos.
Otra característica que me ha gustado mucho es el apartado artístico del juego. Los gráficos no mejoran mucho (o nada) al primer Darksider pero compensa con unos escenarios muy grandes y tremendamente detallados. Al ser tan grandes, algunos elementos se repiten en exceso pero no es algo que llegue a molestar. Además, la posibilidad de explorarlos según nuestro criterio y “perderse” por ellos en busca de nuevos elementos y misiones secundarias (muy numerosas) añaden un plus a la experiencia del juego.
Dos aspectos en los que suelo, o al menos, intento fijarme mucho son la música y los doblajes. En Darksiders II la música es buena y cumple. Lo cierto es que las primeras melodías son muy épicas y apoyan mucho el desarrollo del juego pero no llega a ser excelente ni cuando acabas el juego terminas tarareando alguno de dichas melodías. Lo dicho, cumple y punto. Mucho mejores me parecen los doblajes. Casi todas las voces suenan familiares (los seguidores de la serie House reconocerán varias) y no se le puede poner ningún pero en este capítulo.
La duración del juego se sitúa entre unas 25 y 30 horas. Los puzzles y las misiones secundarias contribuyen a alargar el juego un buen puñado de horas y dan una gran variedad que favorece que no se haga largo ni aburrido.
A modo de conclusión, mi experiencia con el juego ha sido satisfactoria. El juego de THQ y Vigil Games me ha brindado cerca de 30 horas de diversión y entretenimiento y creo que sus puntos positivos compensan los aspectos negativos del mismo dando como resultado un buen juego. No me gusta calificar los juegos con una nota final pero como sé cque muchos usuarios se guían por ellas a Darksiders II le pondría un 8.5/10.
Hydrophobia Prophecy es un survival horror que en 2010 se lanzó en exclusiva para Xbox 360 y que durante este año ha llegado a PC y recientemente también a PlayStation 3 a través de PlayStation Network de la mano de Dark Energy Digital. Precisamente, es esta última versión la que hemos probado y queremos comentar.
La historia del juego se desarrolla en un futuro próximo donde las personas viven en pequeñas comunidades como el barco Reina del Mundo donde vive la ingeniera -protagonista del juego- Kate Wilson. Este gran navío sufre un ataque terrorista y es así como comienza la pesadilla de los habitantes del Reina del Mundo.
El hundimiento del barco desemboca en una de las principales virtudes del juego: la gran recreación del agua y la atmósfera de ahogamiento que transmite. A un survival horror hay que pedirle que, al menos, nos transmita sensación de angustia, miedo, claustrofia. Y en Hydrophobia se consigue.
Pero la importancia del agua va mucho más allá de ser el elemento principal en los escenarios ya que, en función de la cantidad o movimiento de la misma la jugabilidad y estrategia a seguir cambia. En habitaciones inhundadas Kate se moverá con pesadez mientras que se verá lanzada cuando cruce una corriente. Ciertamente, los desarrolladores del juego han conseguido que un efecto tan complicado de lograr como la física del agua sea la principal virtud del juego. Los momentos de inmersión son lo mejor del juego, la angustia por conseguir oxígeno se convierte en una necesidad imperiosa casi tanto como para Kate como para el propio jugador.
Durante el desarrollo del juego se combinan momentos de acción, uno de los puntos flojos del título, con puzzles. La dificultad de éstos no es muy alta y enseguida se le coje el truquito a utilizar el agua en nuestro favor.
Dentro de lo positivo merece la pena destacar su estabilidad. Quitando algunos momentos muy cargados, el framerate se mantiene muy constante.
Claro que no todo en Hydrophobia Prophecy es brillante. Tiene un gran punto negativo (que puede echar atrás a muchos usuarios): su historia es floja, previsible y no engancha. Es la típica historia que mientras te la están contando piensas: “esto me suena”.
Otra punto negativo del juego es Scoot, jefe de Kate que interrumpe demasiadas veces la historia con intentos de chiste bastante flojos. Las voces de los personajes tampoco ayudan a poner mucha atención a sus comentarios.
A modo de conclusión podemos decir que Hydrophobia Prophecy no es un mal juego, combina una buena atmósfera con una historia no muy adictiva que se hace muy corta dada la poca dificultad del juego. Lo cierto es que deja la sensación de tener potencial para más.
Si tuviera que darle una puntuación sería de aprobado justo aunque con su precio (menos de 7 euros) se convierte en una opción recomendable.
Sony ha presentado sus datos de ventas y financieros del último trimestre (Abril-Mayo-Junio) confirmando que no la mayoría de las compañías no están en buen momento ya que, a nivel global, Sony ha tenido ligeras pérdidas en este periodo aunque, en su división de videojuegos estarán contentos con unos beneficios de 1.700 millones de yenes (más de 15 millones de euros).
Las ventas, eso sí, han estado más flojas que en mismo periodo del último año para sus consolas de sobremesa, PS2/PS3, aunque su portátil ha crecido significativamente en la venta de hardware.
Los datos de software solo son positivos para la PlayStation 3, la única que ha conseguido crecer en venta de juegos.
Ventas de consolas 2º trimestre
PlayStation 3: 1,8 millones (2,4 millones mismo periodo 2010)
PSP: 1,8 millones (1,2 millones mismo periodo 2010)
PS2: 1,4 millones (1,6 millones mismo periodo 2010)
Ventas de juegos 2º trimestre
PS3: 26,1 millones (24,8 millones mismo periodo 2010)
PSP: 6,6 millones (9,2 millones mismo periodo 2010)
PS2: 1,5 millones (3,4 millones mismo periodo 2010)
Para cerrar el año me gustaría dar mi visión como usuaria/jugadora de las consolas de Nintendo y lo que espero para el próximo año.
Este año que se acaba ha sido uno de los más flojos que recuerdo de esta compañía y solo dos o tres títulos de Wii me han gustado de verdad: ‘Mario Galaxy 2′, ‘Donkey Kong Returns’ y ‘Metroid Other M’ (aunque esperaba más de éste). El nuevo mando, Wii Motion Plus, no sé si juzgarlo como algo positivo o todo lo contrario. Está claro que ha sido un paso adelante, tan claro que la pregunta es ¿por qué no llegó mucho antes?
Y la verdad es que, poco más se puede destacar de la Wii que ya empieza a dar muestras de desgaste, algo normal tras varios en el mercado. Además, ha quedado ensombrecida durante la segunda mitad de año por el anuncio de la 3DS, sin duda, lo más importante del año.
Esta nueva portátil es la gran esperanza de los fans de Nintendo. La tecnología 3D atraerá a muchos usuarios y durante algunos meses será lo que más de que hablar dentro de la industria. No es para menos teniendo en cuenta alguno de los títulos con los que llegará: Metal Gear Solid, Resident Evil, nuevo Zelda…
Precisamente, se espera que durante la primera mitad de año, todos los focos se centren en la 3DS aunque los lanzamientos de Kirby y Zelda también ilusionan a los usuarios de Wii.
Nuestro deseo para 2011: el anuncio de la Wii HD o Wii 2. Está dificil que se cumpla porque no se le querrá quitar protagonismo al lanzamiento de la 3DS pero igual para final de año…
Entre mi circulo de amistades y conocidos siempre se ha mirado con cierto recelo a la Xbox 360. Todos estamos de acuerdo en que su catálogo de juegos es espectacular y que quién la prueba, la desea pero tiene un grave problema: la leyenda de las luces de la muerte y el mítico E74.
Hasta ahora no había un estudio serio que ratificará este temor -trasladable a toda la comunidad de consoleros- y que supone una grave mancha para el historial de la consola de Microsoft. Pero ahora, gracias a un estudio de GameInformer tenemos pruebas que explican el porqué de este recelo y en el que tanto la Xbox 360 como el servicio técnico ofrecido por la compañía quedan por los suelos.
La encuesta de GameInformer se ha realizado en los últimos meses y en ella han participado más de 5.000 usuarios y los resultados son un suspenso rotundo para el servicio técnico y la revelación de un dato terrorífico, según nuestros criterios, un ratio de fallo de la Xbox 360 superior al 54%. Es decir, más de la mitad de sus consolas están destinadas a visitar el taller de reparaciones. Demasaido, para una compañía seria que quiera ofrecer un producto en un campo tan competitivo.
Y es peor aún si se compara con el de la competencia: la PS3 tiene un porcentaje de fallos inferior al 10% y la Wii de Nintendo de un sólo 6.8%. Cifras aceptables y más teniendo en cuenta que los problemas de estas consolas no son tan graves.
Ahora, el dato más demoledor de todos es que pese al ratio de errores de la consola de Microsoft, sus usuarios están tan contentos con ella que la inmensa mayoría volvería a comprar la misma consola. Sólo un 3.8% se muestra contrario a repetir. Este dato confirma también la creencia general de que la Xbox 360 ofrece una calidad de juego muy, muy alta.
Por nuestra experiencia con la Xbox 360, podemos confirmar al 100% los resultados del estudio de GameInformer.
La franquicia Midnight Club por fin ha dado el salto a las consolas de última generación y no defrauda. Muy difícil sería que un título con el sello de Rockstar no esté a la altura de lo que los usuarios demandamos y si además, te gusta la conducción arcade y las carreras sin reglas pues aquí tienes una muy buena opción.
La mecánica del juego es sencilla y similar a la de juegos de este tipo: tienes que convertirte en el mejor piloto de carreras callejeras espezando como novato y escalando puestos en el ránking. Para llegar arriba tendrás que adquirir una reputación y ganar dinero para comprar nuevos vehículos o modificar los que tengas. Y en este apartado, nos encontramos con una sección de tunning maravillosa.
Uno de los aspectos que más me gustó fue precisamente las enormes posibilidades de personalización de vehículos. Sinceramente, impresionante. Junto con la conducción y jugabilidad, lo más destacable del juego, el preciso control permite una conducción espectacular.
La variedad de carreras y torneos disponibles también es destacable. Eso sí, la IA del juego te pondrá muy dificil llegar arriba en el top pues te deberás enfrentar a pilos poco menos que imbatibles. Es necesario memorizar los circuitos para batir a muchos oponentes. Ello unido a los constantes choques y al minimapa que despista más que ayuda pueden hacer que por momentos vivas situaciones más frustrantes que divertidas.
El modo online también está muy bien hecho: hasta 16 jugadores pueden competir simultaneamente en competiciones que pueden ser muy entretenidas.
Si nos fijamos en los detalles más técnicos, no tenemos más que palabras de halago: la recreación de la ciudad es estupenda con gran lujo de detalles que combinados con la física del juego y el comportamiento de los vehículos dan un resultado muy bueno. Visualmente espectacular y es que la versión mejorada del motor RAGE, el mismo que el de GTA IV, nos va a dar muchas alegrías.
Considerando todos los aspectos podríamos puntuarlo con un 8/10.
A estas alturas no creo que quede nadie en el mundo que no sepa que es Spore. Will Wright y Maxis, creadores de clásicos como Los Sims o SimCity, nos ofrecen esta obra de arte que te soprenderá por su originalidad y porque sus opciones de personalización son tan elevadas que no puedes más que maravillarte. ¿Quién no ha soñado alguna vez con ser el rey del mundo? Spore, te lleva un paso más allá de esos sueños de grandeza.
Historia. Jugabilidad.
La historia del juego comienza siguiendo la teoría de la creación de la vida en el universo llamada Panspermia (según esta teoría, la vida se inición en la Tierra gracias a la llegada de una semilla de las que se hayan dispersas por el universo): un meteorito cae el mundo con una sóla célula. A partir de ahí sobrevive cómo puedas: alimentate de carne, hierba, sé depredador, no te dejes cazar. El concepto es fácil ¿no?
El juego trata ni más ni menos que de evolucionar. Saldrás del oceáno, te crecerán patas para adaptarte a la tierra y así hasta que llegues a un estado Tribal. El límite lo pone tu imaginación: tú decides si quieres aliarte con otras tribus o luchar con ellas para adquirir sus tecnologías. Sigue tu camino hasta que conquistes el mundo. Y una vez colonizado el planeta…sal al espacio.
La jugabilidad es uno de sus puntos más fuertes, es como una combinación de varios juegos de estrategia en uno, lo que hará las delicias de muchos amantes de este género. Y ya desde el maravilloso editor de criaturas. La capacidad de creación de criaturas es máxima: puedes coger cualquier parte, darle cualquier forma y ponerla donde te apetezca.
Aunque le encuentro un problema: todo resulta tan simple, incluso en niveles de dificultad elevados, que el paso de una etapa evolutiva a otra puede ser un poco tedioso. El universo donde movernos es amplísimo, encontraremos sistemas muy variados y criaturas o hábitats inimaginables pero al final siempre es lo mismo: ir de un lado a otro, aniquilar todo bicho viviente o entablar amistad con otra colonia. Realmente, las miles de combinaciones posibles salva (con creces) esa simplicidad.
Mientras se avanza en el juego, nos encontramos con directivas simples que te explican qué debes hacer de forma muy clara. Además, cuenta con excelentes tutoriales que se pueden visualizari sin salir de la partida, lo que supone otro punto a favor. La Sporepedia y el on-line son otros buenos aliados del título.
Gráficos y sonido.
Bueno, el aspecto gráfico puede ser un poco conflictivo. Por el concepto del juego sus gráficos no son lo más importante. El juego no necesita texturas detalladas al máximo, ni mucho menos ser realista ni contar con efectos espectaculares. Lo importante son sus escenarios y atmósferas tan coloridas y llenas de vida. Artísticamente, notable.
Tiene algunos detalles no muy cuidados y pequeños bugs, pero no influyen lo más mínimo en el desarrollo del juego ni son para tirarse de los pelos. A mí, por lo menos, no me han molestado nada.
La sonoridad de Spore, es como el propio título, simple pero encaja perfectamente en el desarrollo de nuestra aventura. Ayuda sutilmente a ambientar cada estadio del juego, sin molestar ni brillar en exceso. La música se adapta bien a cada situación.
Los efectos están bastante logrados y quedan resultones. Muy bien elegidos los sonidos para las situaciones más importantes del juego.
Conclusión.
Sin ser un juego puntero técnicamente, su libertad de movimientos, sus amplios escenarios y la personalización de criaturas le convierten en uno de los juegos más espectaculares que hemos tenido el privilegio de probar últimamente. Da la impresión de ser un título muy vivo gracias a sus escenarios y sus ambientes tan ricos. Muy adictivo, solo su sencillez puede hacer que dejes de jugarlo, porque llegará el momento en que te aburra.
Destaca.
Su concepto, supone un paso más allá en el género de juegos de estrategia. Es muy adictivo y su gran número de posibilidades nos asegura muchas horas de juego y diversión.
Lo peor.
Sin duda, el DRM. Sin más comentarios. También su extrema sencillez de juego.
Nota.
Nos vemos obligados a darle una nota muy alta al juego. Por su innovación, originalidad y por la infinitud de opciones que permite que nos asegura un número de horas de juego sin fin le damos un 9 (su DRM nos obliga a quitarle un punto entero de valoración).
